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拍攝進度每天穩步推進，一晃眼便是兩周過去，拍完通告表上最後幾場收尾的戲，他的畢創就可以殺青了。

誰知偏偏就是這最後一天，劇組突然迎來了一位意想不到的貴客。

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6總：我來探班了，驚不驚喜，意不意外？

第49章

短片的最後一場重頭戲，在劇場的舞台上拍攝。

這是一組拍攝難度極高的長鏡頭，從後台化妝間開始手持跟拍，進入候場通道，逼仄的空間內光線昏暗晦澀，三位主演的對手戲幾乎都發生在無聲中，場面調度烘托出極致壓抑的情緒，在演員們登上舞台、聚光燈亮起後得到釋放。

這也是段景曜所飾演的男主角最高光的段落，秦煊將他最後在話劇中的表演設計成了一鏡到底，隨著光影的變化，他悄然完成了戲裡戲外的轉變——

男主角徹底與他在戲中戲裡扮演的角色融為一體，即使早已發現道具匕被換，他也甘之如飴地張開雙臂迎上利刃，任由刀尖刺入心臟。

這個人物的部分靈感來源其實是喬澤自己，他清冷淡然的外表下是對藝術近乎偏執的狂熱，此前與兩位對手戲演員的一切愛恨情仇，不過都是他在為了表演而體驗生活。

他是否對誰有過真心，在這一刻已經不重要，重要的是他實現了自己的理想，用生命實現了真正完美的演繹。

當然，以上情節都經過誇張的藝術加工，喬澤可沒有那麼瘋。

瘋的部分有一點來自秦煊和他那個前男友，不過現實中血腥帶來的視覺刺激，在短片裡換成了大面積的紅色燈光。

光影的效果和第四堵牆帶來的間離感讓故事似真似假，結局究竟是真實發生，還是男主角的想像，不同的觀眾或許會有不同的理解。

其實在片子裡拍殺人情節是很冒險的，劇作老師曾無數次強調，人物的動機必須足夠充分，否則就會顯得兒戲，人物立不住，故事也就不成立。

喬澤選擇用戲中戲的方式模糊處理，也算是一種聰明的取巧。

這場戲對導演、攝影和演員都充滿了挑戰，正式開拍前，光是試光和彩排走台就花去大半天時間。

燈光和攝影都差不多敲定，秦煊對演員表演的細節還有幾處不滿，又繼續和段景曜他們講戲。

喬澤作為編劇，自然也在一旁聽著，6承允等得百無聊賴，趁這個空檔出去抽了根煙。

「喬編劇！」